Paweł Augustyniak
Fotografia wnętrz i architektury
Fotografia wnętrz i architektury to moja pasja. Z wykształcenia jestem grafikiem komputerowym, ale po wielu latach „pracy w zawodzie” pokochałem fotografię. Dla mnie robienie zdjęć to coś więcej niż tylko uchwycenie „ładnego” kadru. Można zaryzykować stwierdzenie, że to przygoda życia, a z pewnością pasja, dzięki której z niegasnącym zapałem szukam tego najwspanialszego ujęcia. Powstawanie zdjęcia to proces złożony. Wymaga przemyśleń tematu, kompozycji, uczy cierpliwości. To nie jedynie naciśnięcie spustu migawki. To godziny nauki, przygotowań i oczekiwania na dobry moment. Każdą wolną chwilę poświęcam na dokształcanie się. Z uwagi na częste podróże piękny krajobraz był moim pierwszym kadrem i stał się początkiem mojej przygody ze zdjęciami. Godziny spędzone na wyczekiwaniu na odpowiednie światło nauczyło mnie cierpliwie dążyć do wymarzonej klatki.
Dlaczego interesuje mnie fotografia architektury?
Od kilku lat fotografuję moje rodzinne miasto Łódź. Bogata w nowoczesne biurowce, zielone parki, kolorowe skwery i charakterystyczne pofabryczne przestrzenie. Kiedyś szara, dziś pełna barw. Zmieniająca się na naszych oczach, tętniąca życiem i – co najważniejsze – lubiana… Łódź. To miasto kontrastów, z pięknymi kamienicami, pałacami czy fabrykami o bogatej historii. Często mijamy niezwykłe miejsca nie widząc ich. Ja chciałem właśnie tę niezwykłość i piękno Łodzi wszystkim nam pokazać. Moje prace można podziwiać podczas organizowanych wystaw oraz w licznych publikacjach, prezentujących potencjał kulturalny i gospodarczy Łodzi.
Ukoronowaniem ponad dziesięcioletniej pracy, w tym działań na rzecz promocji miasta, jest Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi, którą przyznano mi w roku 2018 za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2023 roku otrzymałem medal na 600-lecie Łodzi oraz Odznakę „Za zasługi dla Miasta Łodzi”, którą nadaje Rada Miejska w Łodzi za działalność na rzecz Miasta, godną szczególnego uznania.
Tajemnice sukcesu mojej fotografii?
Pracuję na najwyższej jakości sprzęcie marki HASSELBLAD X2D II 100C i FUJIFILM GFX100S, co z pewnością nie pozostaje bez znaczenia dla procesu twórczego oraz wpływa na jakość fotografii. Nie wybieram sprzętu ze względu na parametry – wybieram go ze względu na sposób, w jaki opowiada światło.
Fotografia nie zaczyna się w aparacie a zaczyna się w spojrzeniu – w chwili, w której przestrzeń, światło i emocja układają się w jeden, niepowtarzalny kadr. Sprzęt jest tylko narzędziem, ale narzędziem, które ma swój własny język. Pracując przez lata na średnim formacie FUJIFILM, nauczyłem się precyzji, dyscypliny i świadomego budowania obrazu. Ten system pozwolił mi tworzyć fotografie o wyjątkowej szczegółowości i klarowności – obrazy dopracowane, mocne, jednoznaczne w swojej formie.
Dziś, pracując równolegle z systemem Hasselblad, odkrywam zupełnie inną wrażliwość. To nie jest kwestia „lepiej” czy „gorzej” – to różnica w sposobie widzenia. Obraz staje się bardziej miękki, głębszy, bardziej organiczny. Kolor przestaje być tylko odwzorowaniem a zaczyna budować nastrój. Światło nie tylko oświetla przestrzeń – ono ją opowiada. To doświadczenie zmieniło moje podejście do fotografii. Jeszcze bardziej niż kiedykolwiek skupiam się na tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka – na relacji światła i formy, na rytmie przestrzeni, na tym, co dzieje się pomiędzy.
Każde zdjęcie traktuję jak świadomą decyzję. Pracuję ze światłem zastanym, ale również je tworzę. Modeluję, wzmacniam, czasem podporządkowuję wizji, którą chcę opowiedzieć. Postprodukcja nie jest dla mnie poprawką tylko jest kontynuacją procesu widzenia, z zachowaniem charakteru i autentyczności obrazu. Nieustannie się rozwijam, eksperymentuję i szukam nowych środków wyrazu. Nie dlatego, że muszę ale dlatego, że fotografia nie jest dla mnie czymś zamkniętym.
To proces.
W mojej fotografii nie ma przypadków. Jest światło, decyzja i moment, który przestaje być ulotny.
Zapraszam do kontaktu:
